A la découverte de l’art et des musées

L’art est tout ce que les gens ajoutent à leur « sortie », ce qui n’est pas nécessaire du point de vue fonctionnel et est autre que les propriétés par défaut de cette sortie. Le mot « art » est dérivé du mot latin « ars » qui signifie « arrangement » ou « organiser ». C’est la seule définition universelle de l’art, à savoir qu’elle ait été arrangée d’une manière ou d’une autre. Il existe de nombreux autres usages familiers du mot, tous liés à ses racines étymologiques. Ce mot vient du grec technique signifiant art. partons à la découverte de l’art,…

L’art et la science sont généralement traités en diagonale.

Tandis que la science signifie un phénomène aboutissant à la vérité, qui est de nature universelle et objective. En d’autres termes, les découvertes scientifiques peuvent être répétées dans le même ensemble de circonstances n’importe où dans le monde et à un moment donné. On ne peut pas en dire autant de l’art. L’art, par contre, est de nature purement subjective. Prenons, par exemple, une peinture – alors que l’on parle de chef-d’œuvre, on ne peut pas s’attendre aux mêmes sentiments de la part d’un autre individu.
L’art peut être grossièrement divisé en deux, à savoir l’art philosophique et l’art esthétique. Le type philosophique de l’art implique des figures humaines pour certaines actions à des fins. En d’autres termes, l’art philosophique décrit la condition humaine ou est le cadre conceptuel de l’esprit de l’artiste.
L’art esthétique, en revanche, montre l’état d’esprit perçu. Deux exemples aideront à illustrer ces deux points de vue: une peinture de Mona Lisa est un art philosophique, tandis qu’un démon tué par un surhumain est esthétique. Ces deux catégories sont également appelées respectivement art classique et art moderne.
Il existe d’autres méthodes de classification de l’art, notamment l’architecture, le design, la peinture, la musique, le dessin, la littérature, les arts de la scène, etc. Bien que ces formes aient été (et demeurent) des formes traditionnelles de l’art joué par l’humanité, de nouvelles formes de l’art a émergé avec l’avènement de la technologie. Certaines formes d’art des dernières années sont les jeux, l’animation, le cinéma, l’art informatique, le tournage, etc.

Le mouvement artistique (ou histoire de l’art) et l’école d’art sont deux des domaines d’intérêt les plus recherchés.

Un mouvement artistique est un style ou une tendance artistique avec une philosophie commune spécifique, suivi par un groupe d’artistes pendant une période limitée (de quelques mois à plusieurs années ou décennies). L’école d’art est un établissement d’enseignement proposant aux étudiants une formation sur diverses formes d’art.
La naissance de l’art a donné naissance à un autre groupe de personnes: les critiques d’art. Les critiques d’art étudient et évaluent une œuvre d’art. Son objectif principal est de rationaliser l’évaluation de l’art et d’éliminer toute opinion personnelle concernant l’œuvre d’art. La critique d’art déploie aujourd’hui des méthodes systématiques et formelles pour évaluer l’œuvre d’art.

Les musées sont connus pour nourrir et stocker des œuvres d’art à travers le monde.

Les rois et les empereurs de l’époque étaient fréquentés par les premiers musées. Celles-ci sont aujourd’hui gérées par des gouvernements ou des fiducies privées avec ou sans fonds publics. Les trois principaux instituts de musée sont le British Museum, le Museum of Modern Art de New York et MUMA le musée du havre en France qui est situé proche du restaurant étoilé.
Comprendre l’art dans sa totalité est une tâche presque impossible pour un être humain. Il y a plus de 3 600 termes dans l’art à comprendre. Et ceux-ci ne sont pas de nature définitive. L’art, c’est quand vous êtes libre de les redéfinir.